maitai_1_again | (no subject)

О пограничных изображениях мне надо поговорить ещё раз. Маша и Ксения, вас это касается если не в первую очередь, то во вторую)

Интерес мой к теме скорее углубляется, чем расширяется :/ Нельзя, я думаю, что-то такое ортодоксальное пытаться делать с новой иконографией, ничегошеньки не понимая в экспериментах ( я всё-таки думаю, что это они) трёх последних веков. О том, как нельзя, уже не очень интересно; о том, откуда можно уже двигаться – вполне так себе.

Здесь довольно много картинок. Есть редкие и прямо таки редкостные, есть откровенно любимые, м. Мария (Скобцова), например:

А о комментариях говорить лучше не надо. Зачем они, комментарии.

Там всё ж написано:
«Мать Мария любила Францию и много разъезжала по ней, особенно когда она была секретарём РСХД. Судя по всему, она посещала католические соборы, любовалась их витражами, шпалерами, фресками. О том, что французская и итальянская живопись оказали на неё влияние и что она была к ней небезразлична, говорят её собственные работы.
Большой гобелен «Жизнь царя Давида» сделан под влиянием вышивок г. Байе; косынка и вышивка-икона, которые делались матерью Марией в лагере, тоже были навеяны западноевропейской живописью. Нельзя исключить и того, что мать Мария была знакома с работами Жоржа Руо. Именно между 1917-1935 годами он полностью погружается в религиозную тему. Его акварели, масло и знаменитые витражи, которые Жорж Руо сделал для храма в Асси, отличаются необыкновенно эмоциональным экспрессионизмом и, конечно далеки от традиционной религиозной живописи.
В тридцатые годы мать Мария увидела в Католическом институте в Тулузе фреску художника Марселя Ленуара (Жюля Ури), на которой была изображена Богородица с крестообразно распластанным младенцем Христом. Эта фреска произвела на неё большое впечатление и, видимо, уже в лагере она легла в основу той < иконы >, которую мать Мария не успела закончить. Но помимо Марселя Ленуара, изображение Младенца с раскрытыми руками как бы в ожидании будущего распятия, встречается и в фламандских примитивах XIV-XV веков. А в ранней итальянской живописи можно увидеть изображение Богородицы со спящим Младенцем на коленях, запелёнутым в покрывало, одновременно как бы предвосхищающее плащаницу и Пиету Христа Спасителя.»

Бог с ним, со стилем. Человек дело говорит. Вот так называемая Равенсбрюкская икона, приписываемая ей - своеобразное развитие иконописного типа Ахтырской Богоматери:

В бывшем концлагере Равенсбрюк есть памятная о ней табличка. R. I. P.

Палестинская – вариация образа Богоматери Консолационе (Утешение):

Работа Семёна Хромого:

Критская шестнадцатого века:

И наконец Мадонна делла Консолационе со св. Франциском:

Ещё один, ну хоть один пример: Семь скорбей Богоматери Адриена Изебранта:

и многочисленные вариации Семистрельной; а вот ещё – вологодский "Образ Пресвятыя Богородицы Плач при Кресте Господни стоящи"

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Дальше попыталась я додумать эту мысль ещё немножко. Порассматривала, как технически обходятся с изображениями в других традициях – вообще в других, от чего эти традиции не перестают быть традиционными. Тема национальная тут как бы сбоку , она не очень важна – много интереснее то, как наша общая техника на практике осуществляется.
Не знаю, что сказать о сосредоточенности первого. Второй автор явно мастер))

Man painting an Apsara, Phnom Penh.

Woman painting cloth. Segou, Mali.

Вот сайт, и там туча интересного - мне сейчас интересного. Две следующие картинки – бирманский извод св. семейства, hanging at the Catholic cathedral in Mandalay (Киплинг, Киплинг будет мешать мне теперь всю жизнь) и южноамериканское Рождество со всеми вытекающими.